2017,04,06, Thursday
タイトルで七宝焼と手描友禅を並べたのは、七宝焼は「焼物界の友禅染」だからです。もちろん！まったくの個人的意見なのですが。(^-^;
共通点は模様を描き出すのに「境目をつけて色が混じらないようにする」こと。
ご存じのように手描友禅は下絵の上を細く絞り出した糊でなぞり、糊を堤防にして染料が混じらないように模様を描きます。
ぼかし屋の作業風景より。（線状の糸目糊が見えています）
最後に水洗いすると、落ちた糊の跡が白くなり糸目のように見えることから糸目友禅とも呼ばれるのです。
一方の七宝焼。（写真は七宝の産地、愛知県あま市のHPより）
皿や壺の形（多くは銅製）に描いた下絵に、細いリボン状の金属線を植え付けて
隣り合う色釉薬が混じらないように筆で色置きしていくそうです。
こちらは七宝焼の絵皿。
ね、素材は違いますが友禅染の仲間でしょう。昔一目ぼれして買いました。
釉薬の境目になっている金属線がまるで糸目のようです。
さて、この七宝焼の展覧会が東京都庭園美術館で開かれています。
並河靖之 七宝展 4/9まで。
並河靖之はいわゆる明治の超絶技巧を紹介する展覧会や番組でも必ず取り上げられる七宝作家です。ただしご本人がすべて制作したのではなく、優れたデザイナーでありプロデューサー、メーカーだったとか。
蝶に竹花図 四方 花瓶 高さ24㎝
一番見たかった作品。（写真は図録から）
ゆるやかな四角柱の花瓶。角を利用して竹を描き立体感があります。
花丸唐草文 棗（なつめ） 高さ6.4㎝花丸は友禅染で好まれる模様。まるで黒地花丸模様の振袖を凝縮したようです。
江戸以来の職人が新しい工芸制作に流入した時代なので、本当に友禅の下絵職人がこの棗の下絵を描いたという想像もできます。ちなみに並河靖之ご本人も、もとは武士だったそうです。
桐の花の下絵 下絵自体が美しいです。
花桐蝶文 大花瓶 高さ30㎝ こちらは大きな花瓶ですが、
草花図 小花瓶 高さ10㎝
このように小さな花瓶もたくさん展示されていました。七宝はアクセサリーにも使われるくらいなので、本来小さな作品に向いているのでしょう。
小さいと言えばこちらの作品
四季 花鳥図 名刺入 高さ9センチ
金属線で堤防が仕切られているからこそ、このような細かい表現ができるとも言えますが、この精密さは時計職人の技術ですね！！
製品としての高さが9㎝なので、この写真の図柄の縦サイズは3センチくらいだと思われます。
名刺入れの下絵
四季 花鳥図 花瓶 高さ35センチ
黒地を得意とした並河七宝の集大成のような作品だそうです。
黒地に金色の線で描いた図があでやか。このまま着物の模様のお手本になりそうです。
竹笹の奥行感が濃淡で表現されています。背景の黒が冴えていました。
花鳥図 飾り壺 高さ23㎝
こちらも濃淡を使い淡い色の桜から濃い紅の桜まで。きっちり色分けされていました。
下の方に描かれた黄色い菊が実に美しく印象的でした。
解説には、明治時代に外貨獲得のために振興された国産の工芸品の一つとして並河七宝は大いに評価されたものの大正期にはいると輸出量が落ち始め、国内市場は育たないまま、並河靖之も1927年には工場を閉めた、とあります。
陶磁器であれば高級品は僅かしか売れなくとも、廉価な日常品が大量に売れることで産業を下支えしますが、七宝はそれ自体が高級品ですから、需要が一巡した後は弱かったのかもしれません。今は美しいアクセサリーを多く見かけますね。
東京手描き友禅 模様のお話 | 06:24 PM | comments (x) | trackback (x)
