ぼかし屋の作品紹介

帯を締めると前柄とおたいこ柄にバッチリ橘の実がたわわに実っている図で染め帯を作りました。


地染 帯なので少し厚手の生地。

青味の強い緑色です。柑橘類の葉っぱの色からとりました。


色挿し ミカンではなく橘の実、念のため(^^;)
色を試し染めしながら挿していきます。


橘は春夏秋冬、葉が緑であることを称えた歌が万葉集にあります。
実がたわわになっても葉が濃い緑であるのは、例えば、葉も色づく柿の色合いとは違うということです。
おめでたい木とされていて、お雛様の左右に桜と橘がありますね。

ぼかしを多用して黄色からオレンジ色、少し緑色の残る橘の実を描きました。


前々回にご紹介した「片歯刷毛」が大活躍です。


熱源にさらして乾かせながら作業するのは、滲みだしを防ぐため、キレイにぼかすため。



橘は実さへ花さへ　その葉さへ
枝に霜ふれど　いや常葉の樹　　　　聖武天皇

今回は東京手描友禅の涼しい雰囲気の染め帯を紹介します。


雨中の紫陽花の表現です。
お太鼓と前の柄が見えるように、染め上がりを椅子にかけてみました。


　　　　お太鼓の柄

　　　　前の柄

　　　　染め風景　　　
　下絵


　色挿し




緑色のラインナップ。色数多く、濃淡もつけることでのっぺりしがちな紫陽花の葉を面白く。手前は色試し布です。

色挿しが進むと葉に変化が出て、涼し気ながら豪華な感じに。手描き友禅ですから！



色挿しが済んだところ。
糊でバリバリした生地は伸子で引っ張られて作業した後ですから変形しています。


まだ糸目糊が残っています。


蒸し、水もと、湯のしが済んで、当初の綺麗な生地にもどった出来上がり。


糸目糊がとれ、白い糸のような線となって残っています。糸目友禅とも呼ばれる訳です。


雨を思わせる地紋の生地を使ったので、地紋の凹凸が光を反射しています。季節感たっぷり。お洒落用の帯となりました。

街中で紫陽花を見かけます。梅雨本番ですね。

最後にぼかし屋ベランダの額アジサイの鉢の写真を。

バラの花束の訪問着
　地色は二種類のぼかし染め



ぼかし屋の染め風景紹介

仮絵羽仕立てした白生地に青花で下絵。
下絵のまわりにある線は……



　ぼかし屋では地色はぼかし染めするので「ぼかし当り」という作業が欠かせません。
下絵の背景に新花（しんか）という下描き用染料で「ぼかし線」を描いておくのです。
後ろに下がって遠目から具合を確認しながら線を描きます。
大きな絵画を描くように。

　ぼかし当りが済んだら仮絵羽を解き、反物の状態に戻して糸目糊で下絵をなぞります。



引き染め

　　　※ ぼかし当り通りと分かりやすいよう実際より濃い画像になっています。

並べてぼかし当り通りに合い口で色がそろうか確認してから色挿しに進みます。



　バラの花束なので色のバランスに注意しながら、縫い目となるところを境に同じ色が続くように色を挿していきます。


　染めの作業が終了。洗いに出す前に並べて色の調子を確認。


蒸しや洗いが済んで糊が落ち、生地もピンとしました。
出来上がりです。（上前の裾模様）


淡い落ち着いた色合いの花束を目指しました。

手描友禅誂え染めの振袖：英国風にbespoke kimono：ビスポークの着物
：米国風にcustommade kimono：カスタムメードの着物……呼び方は色々ありますが。

　ぼかし屋は東京手描友禅を誂え染めで承っております。
お客様の様々なご希望に沿うよう工夫していくなかで、こちらが勉強をさせていただく事も多い日々です。
本日ご紹介するのは、黒地に染めた上に鮮やかな菊の花を散らせた個性的な振袖。


　黒地散らし菊文様振袖

　アニメの物語に登場する少女が着ていた振袖と同じイメージで、というご注文でした。
アニメのクラシックな雰囲気を壊さないように、実際に二十歳のお嬢様が着た時に綺麗に見えるように、お客様と相談しながら柄を起こしました。

ちょっとワイルドな雰囲気の菊。
お客様が「こんな感じの菊が好み」とイラストで説明してくださったので、とても助かりました。
　古典的な雰囲気を出すために、菊に合わせた濃い朱色で染めた比翼をつけて
「比翼仕立て」にしました。
三尺の大振袖にも朱色の振りを付けました。
歩いたり袖が揺れたりすると、裾や袖のうしろ側に朱色がのぞき市松人形のようにクラシックです。
　比翼仕立ては現代では黒留袖に多いのですが、本来は格式ある礼装で広く行われていました。今でも振袖や色留袖など、ご希望によって比翼をつけ豪華な雰囲気にいたします。

　製作風景をご覧ください。


　仮絵羽仕立てした状態で下絵を描いていきます。

　ぼかし屋では紙青花を愛用しています。


衿、胸、袖にかけて模様がつながります。これを絵羽模様といいます。
サッと描いてある〇　仮絵羽仕立てでお客様に羽織っていただいて調整した時に、ここに花を増やすと決めてつけた印です。

　

　裾も連続した模様に。絵羽とは「縫い目を越えて模様が連続している」こと。
たとえ散らし文様でも、絵羽模様になっていると着用した時に格の高い印象を与えます。おそらく室町期以来日本人の馴染んできた屏風絵や襖絵の影響だと思います。 <br />
　糸目糊置きの作業

仮絵羽仕立てを解き、生地は伸子に張ってピンとさせてあります。

　糸目糊置きが終了
　

　今回は黒地なので模様の色差しより先に地色の染めを行いました。


模様も地色も一貫制作のぼかし屋ですが、黒染だけは専門の黒染屋さんにお願いします。

　黒染め屋さんから戻ってきた生地にフノリ地入れしています。
糊気がないと模様色差しの時に染料が生地に定着しません。染料が糸目糊を超えてはみ出す原因にもなります。

　いよいよ色差し。


　大きな菊が単調にならないよう、各色とも三種類の濃淡を用意しています。


　外に向かって淡くなるよう　花弁ごとに水の力を借りて、薄い色から濃い色へと　ぼかし染めしていきます。



　途中で　「絵羽模様の左右で色が合っているかどうか」「各色の菊の散り具合はどうか」確認しながら作業を進めます。

　最後に生地を並べて再点検。

一番裾に生地を伸子の針から保護するための「端切れ」がまだ付いたままです。

　整理屋さんから戻ってきた生地。糸目糊がとれて、
糊の跡が糸目のように白く浮き上がって見えます。（糸目糊の名前の由来）
　さらに水洗いで余分な染料や糊成分などを落とし、乾燥。湯のしで生地目、生地幅を整えて、最初に糸から白生地に織られた時と同じ状態に戻りました。色、模様がついているだけが違いです。
　左端の縫い目は、衿と衽（おくみ）を剥ぎ合せたところ。
仮絵羽仕立てを解いて染める誂え染めでは、作業中必ず衽の中央、衿との境にこの縫い目があります。

　アニメの少女の振袖には金銀は使われていませんでしたが、現実の振袖として少しは金色も欲しいところ。


金をぼかし状に柔らかくあしらいました。

　出来上がりの生地はスッキリと光沢が出てとてもきれいです。

染色作業がすべて済んで点検しながら衣桁に掛けて眺めているところ!(^^)!

お客様に上がりを確認いただいて仕立て屋さんへ移動します。
お嫁入りも近いというわけです。

本日は子供用の被布を紹介します。



　被布（ひふ）は着物の上が重ねて着用するものです。
かつては大人の女性も着用しましたが、今はもっぱら七五三のお祝い着に重ねて女児が着る袖なしの上着を指します。

　　　古典的な緑色に折り鶴の模様。


　地色のぼかしは、前見頃で段違いにして華やかさを出しました。
朱色系のお祝着によく合う色合いです。

　最近「折り鶴」の歴史についての新聞記事を読みました。

　　　今年2/22の朝日新聞紙面


　折り鶴は江戸時代18世紀以降のものだと考えられてきたが、
16世紀末～17世紀初頭には存在したことが分かったという内容です。



　三羽の折り鶴が彫り込まれている小柄（こづか）が豊臣秀吉に仕えた職人の作と確認されたそうです。
小柄は刀の鞘の外側に紐巻きして付けておく細いカッターのような小刀です。
小柄の柄は紐巻した上から見えるので、刀の装飾の一部となり、おしゃれのために武士が凝った小柄を自分の刀につけたそうです。

この鶴の大きさは1㎝か1.5㎝といったところ。細かい細工です。

　この記事によれば、折り紙はもともと室町時代に武士が贈答品を包むための礼法として広まり、江戸時代になって町人にも普及したとか。
日本の庶民文化の代表のような折り紙、武士の嗜みとして始まったという折り鶴の歴史は案外古いような、新しいような…

　今では折り鶴模様は可愛らしい着物の柄として好まれています。
もとが折り紙なので、何色も色を使っても上品に見えるところが嬉しく便利な模様です。

　帯用に厚く織られた生地を使って、染め帯を制作中です。


　　下絵。生地に模様を置いたところ。
　写真上方から前柄、お太鼓柄、手先の順で下絵が描かれています。

　手描き友禅の染め帯の一般的な柄行きです。
今回はお太鼓の下にのぞく手先にも少し柄を入れました。



　図柄は王朝風の女の子二人が蹴鞠をしているところです。
衵（あこめ、少女用の袿）をおはしょりして、切り袴に沓を履いています。
本当は、年齢に関わらず蹴鞠は男性だけの楽しみ事でしたが、
ま、そこは現代の模様なので。

　パレットのように色々な色がついている「試し布」が写っています。
柄に合わせて作った染料が希望の色のなったかどうか、絹地で確かめるための小切れです。
伸子針でバッテン張りしてピンとさせて使います。



　模様伸子で張った生地の上下に、何やらハンカチが見えます。お弁当を包むような大判のもの。作業をしない部分を巻き取って汚れないように保護しているのです。
作業机近辺は始終拭き掃除して、染料粉などが生地に付かないように注意しています。



　この図案は顔があるので胡粉を使います。
すぐに使えるようになっている友禅用の胡粉ですが、念のため乳鉢で摺って使います。



　色挿しが済みました。向こう下が、梅枝の前柄です。

　ぼかし屋には久しぶりの白地の帯になります。
将来汚れが目立ってきたら、模様部分だけ伏せ糊で防染して地染めができます。
元が白いとどんな色にでも染められて、誂えが二度楽しめるので、特に器物や人物が模様の時は白地、または薄い色目の帯はお勧めです。

　あとは蒸し、洗い、湯のし屋さんへ進み、戻ってきたら金彩で仕上げ作業の予定です。
お顔も描かなくちゃ。(^^)/

9月25日　追記
　帯の仕上げが出来上がりました。
作業風景を写しました。



蹴鞠をする二人の女の子。源氏物語風に言えば女童（めわらわ）



今風に言うならサッカー女子なので、画題は「なでしこジャパン」としました。
「しゃれ帯展」に展示予定です。

手描き友禅による雨中紫陽花の表現

　季節の移ろいは速いもので、あちこちで見事な紫陽花を見かけるようになりました。
紫陽花はたいへん好きなモチーフで、染めるたび色々試しております。



こちらはそぼ降る雨の中の紫陽花の模様。

背景が明るいとそぐわないし、あまり暗いと嵐のようになってしまうし……
ほどほどの曇天になるよう色合いを考えて彩色しました。
染料による雨粒に加え、銀彩で仕上げに雨を増やしています。

近所で撮影した紫陽花。色の移ろいが見事です。



　お天道様が、藤色からブルーまでの染料を作り、三輪とも違う配分で彩色したかのようです。真似したいものです。

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　先日東京地方の梅雨入り宣言がありました。
絹地の保管には厳しい時期となりました。

　昨日無事に今年の染芸展が終了しました。
　浅草の会場に移って初めての開催。場所柄がよかったのか、
三日間のご来場者は約1700人！(‘◇’)　
昨年のほぼ倍増で、諸先輩方もビックリでした。
　当然、友禅染の体験コーナーは大盛況。
開催中は本当に多くのお客様とお話ができ、忙しくとも楽しい時間を過ごすことができました。
皆様どうもありがとうございました。





　会場で出品作を撮影しました。
　模様化した菊の花々から生まれた鳳凰が遊ぶイメージで作図しました。
身頃のブルーと同系統色の濃淡で裾濃（すそご）に染めました。
ぼかし線をずらして引き染めを二度繰り返すことで、
たいへん※足の長いぼかし染めとなりました。

※　ぼかし染めは、色がグラデーションで薄くなっていき、淡色または、ついに白になる染め。淡くなり始めた所から一番淡く、または白色になるまでの長さを「ぼかしの足」と呼びます。
ぼかしの足が長いほど、なだらかに淡くなっていくぼかし染となります。
短いと、一気に色が消える感じのぼかし染となります。
模様が引き立つぼかし方を考えて染めます。

kimono bespoke 菊牡丹唐草文様訪問着

ぼかし屋としては珍しく唐草文様で手描友禅の訪問着を承る機会がありました。
たいへんよい経験をさせていただきました。

誂え染めはまず下絵の相談から。参考になる写真やイラストを使いながらご希望を伺い、
お客様のイメージを基礎に、実用品である着物としてご満足いただくためのアドバイスも差し上げながら下絵を作成、色合いを決めて染色作業へ進みます。

英国伝統の服の誂え仕立てを「ビスポーク　ｂespoke」というそうですが、
東京手描友禅はまさにビスポークbespokeです。



上前（左胸）は淡いピンク地に紋様を、下前（右胸）はピンクの濃淡で無地に。
片身替わり風で正装としてもお洒落着としてもお召しになれる柄行きです。

お客様にご協力いただきまして、染め風景と共に作品をご紹介いたします。

白生地を仮絵羽に仕立ててから、全体に下絵を写し取ります。



染め上がりの模様が絵羽になるように、（縫い目をはさんで模様が連続するように）
下絵を配置します。生地は模様に合わせて唐草の細かい地紋です。
　
仮絵羽仕立てを解き、染め作業にかかります。
下絵にそって糸目糊置きして地入れ、地染めと続きます。



地色は落ち着きのあるピンクのぼかし染めです。今回は濃淡と極薄ピンクの三色ぼかし。
極薄の色のことを「白消し」と呼びます。白消しピンクというわけです。

ぼかし屋のホームページ記載の「誂え染　振袖」のオーダーメイド作品例の工程と同じ手順です。参考にご覧ください。

蒸しの工程を経て、色挿しに進みます。



模様伸子（もようしんし）に張って、熱源にさらしながら、
筆や片歯刷毛（かたはばけ）で濃淡にぼかし、大振りな花びらを染めていきます。

　　色挿し中の生地と染料


染料は黒っぽく見えますが、すべてピンク濃淡のバリエーションです。
大きめの花唐草なので色数が少ないと平坦な出来上がりになってしまいます。このくらい色数があると、ピンクに表情が出て、一色で塗り切った場合より「なんとなくステキ」になってくれます。!(^^)!

色挿し途中の写真では、糸目糊がよく見えます。染めたところ、まだ染めていないところがよくご覧いただけると思います。

裾から肩、肩からまた裾まである長～い生地。


裁ち切りサイズの見頃の長さは身長の約二倍もあります。

見頃の中ほどの肩の部分は色挿しがまだ途中です。
色挿しする部分をピンと張る模様伸子の位置やサイズは必要に応じて変えながら作業します。

　※伸子については今年8/30のブログ「東京手描き友禅の道具、伸子(しんし）」に
　　　詳しい説明があります。

この写真はちょうど生地の表と裏の両方が写っていて、どちらも同じ濃さで染料が浸透しているのが分かります。手仕事で色挿しした時の特徴であり、証拠でもあります。

色挿しが終わったところ。


まだ糸目糊が見えて、生地も歪んでいるのをご覧いただけますか。
伸子針や模様伸子で張った跡や、水や蒸気の中にさらされたためです。
手描き友禅では、生地は嵐をくぐりぬけて染め上がるのですね。丈夫な絹ならでは。

蒸し、洗い、湯のしの工程を経て、染め上がりとなります。


糸目糊が落ちて、友禅染らしい白い糸目がくっきりしました。
湯のしで生地が真っすぐに戻ると風合いが柔らかくなり、光沢がでます。
染め屋としては一番ほっとして、我ながら見とれたりしてしまう時です。(*^^)v

誂え染めではお客様にお越しいただくのは、少なくとも二回。


まずは下絵を描いた仮絵羽（写真左上）をはおっていただき、模様の位置、量などをご確認いただきます。（右上）
それから染めが終わると、上がり具合を実際に見ていただいてから仕立てに回ります。
他にも下絵や色の相談もありますので、（ビスポークですから(^-^;）
ホームページでご案内しておりますように、
ビスポーク、誂え染めは「お客様もなかなか忙しい」のです。(^_-)-☆

なお右下の写真は仕立て上がりを姉様畳みにしたところ、左下がはおっていただいたところです。

仕立て上がると衣桁にかけてお披露目です。


衣桁は一般家庭にはありませんので、必ず掛けて記念撮影。着物自身の晴れ姿となります。

そしてこのあとお客様のところへお嫁入り…。
作者としてはいつも嬉しい中にも一抹の寂しさを感じるのです。
何度も足を運んでくださったお客様ともいったんお別れ。これもまた寂しいものなのです。

東京手描友禅の染め帯・若草色と藤色

東京手描き友禅の一点物を創作する時は、常日頃やってみたいと思っていた柄行きと色合いを試してみることになります。
「こんな染めをやってみたい」というヒントは様々なところから頂戴します。
もちろん琳派の絵師たちの作品など、著名な美術品からヒントを得る事は多いのですが、日常生活の中から得ることもよくあります。
　今回は何気なく見ていたテレビの画面から得たヒントで制作した染め帯をご紹介します。

　こちらがその映像。ＮＨＫ大河ドラマ「伊達政宗」の再放送でした。




　真田広之さん演じる徳川家の御曹司が、思うようにならない人生の成り行きに思い悩むシーンです。
暗い室内の向こうに明るい若草色が広がり、小袖の藤色がよく映えていました。
　緑系と紫系の取り合わせは、元々あまり好まなかったのですが、この映像は印象に残り、頭の中の「いつかやってみたい引出し」に保管しておりました。
　今回機会を得て実現したのが、こちら…



　染め工程から何点か写真を紹介します。


　　引き染め。

　濃淡二色をそれぞれ二度に分けてぼかし染め。このような裏からの写真ですと、ぼかしの足をわざと雲取風に形作っているのが分かりやすいと思います。


色挿し

　若草色に対して藤色を活かすのが目的ですが、藤色を中心に花の色を複数足して華やかさと出します。
糸目友禅で蘭を描いています。葉の一部を無線友禅でも描き添えて、模様の雰囲気を雲取風の地染めと釣り合わせました。

無線友禅を重ね描きすると、重なり目で色が変化するのを利用して、ちょっと面白く…。
このようにクローズアップすると生地の織り目がよく見えますね。金通しの紋織です。

　それぞれ濃淡があるので、使う色はかなり多くなります。


　染めていて自分で綺麗だなと楽しむことが出来ました。
　悩む真田広之さんの場面は、映像を作るディレクターさんが、「ここはこんな光と色の具合でいきたい」と考えて撮影なさったはず。俳優さんがどんな色の小袖を着たら美しいか、そこも考えたのかもしれません。
　さらにそこから頂いたヒントで色取りを考えたわけです。
　出来上がりは, 悩みとは無縁な明るい華やかな雰囲気になりました。

　これからも、江戸の昔から伝わる伝統的な模様、柄行きを尊重しつつ、
今ならでは、ぼかし屋ならではの東京手描き友禅を試行錯誤していきたいと思います。
色々なところからヒントを得なくては！